2023 Kirjoittaja: Adelina Croftoon | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-07-30 23:26
Keskiajalla oli tapana kuvata pahuutta rumaksi ja pelottavaksi, kuten se todella on. Mutta missään ei ollut niin outoa ja kauheaa pahaa kuin Hieronymus Boschin maalauksissa
Tiedämme hyvin vähän hollantilaisesta taiteilijasta salanimellä Hieronymus Bosch, Leonardo da Vincin, Raphaelin ja Michelangelon aikalainen. Tiedämme, että Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - tämä on hänen oikea nimensä - tuli 's -Hertogenboschin Brabantin herttuakunnan kaupungista (nykyajan Alankomaiden alueelta). Lempinimi Bosch saattoi olla peräisin kotikaupungin nimen lyhenteestä. Mestari syntyi noin vuonna 1450 perinnöllisen taiteilijan perheessä, vaikka yhtäkään tämän dynastian maalausta ei tiedetä. Voidaan olettaa, että hän oppi taiteellisia taitojaan perheessä. Tiedämme myös, että noin vuonna 1481 Bosch meni naimisiin jalo- ja varakkaan Aleit Goyarts van den Mervenin kanssa, luultavasti tämän avioliiton ansiosta hän itsenäistyi ja saattoi kirjoittaa mitä halusi. Tiedetään myös, että taiteilija liittyi Neitsyt Marian veljeskuntaan - uskonnolliseen yhteiskuntaan 's -Hertogenboschissa, joka koostuu sekä munkkeista että maallikoista ja joka harjoittaa hyväntekeväisyyttä ja koulutusta. Bosch toteutti veljeskunnan määräyksiä, esimerkiksi Pyhän Johanneksen katedraalin alttarin kirjoittamisen. Vuonna 1516 taiteilija kuoli, hautajaiset pidettiin tässä katedraalissa, veljeskunnan kappelissa (ts. Sivurajalla). Tiedämme myös, että Bosch oli kuuluisa ja kunnioitettu. Taiteilijan kuoleman jälkeen Espanjan kuningas Filippus II (1527-1598) keräsi suuren kokoelman teoksiaan asuinpaikassaan, El Escorial -luostarissa.
Boschin työ on mystistä. 1500 -luvun espanjalaiset teologit epäilivät häntä harhaopiksi, mutta sitten taiteilija vapautettiin. Jotkut tutkijat näkevät alkemian ja mystiikan vaikutuksen Boschiin, erityisesti Johann Ruysbruck, flaamilainen mystikko, lempinimeltään Amazing tai Magnificent. Toiset pitävät mestareita hyvänä kansanperinteiden ja hollantilaisen kansanperinteen tuntijana. Nykyaikaiset tutkijat puhuvat Boschista kansallisena taiteilijana, joka herätti henkiin uskonnollisen maalauksen kansan elementteillä. Hänen maalaritoverinsa arvostivat hänen värillistä taitoaan. Filippus II näki Boschissa moralistin, paheiden tuomitsijan, ja esimerkiksi määräsi pitämään maalauksen "Seitsemän kuolemansyntiä" makuuhuoneessaan El Escorialissa, jotta hän voisi vapaasti pohtia ihmisen syntisyyttä. Voimme olla samaa mieltä niiden tutkijoiden kanssa, jotka uskovat, että mestarin maalaukset jäävät ratkaisematta loppuun asti, koska ne on osoitettu keskiaikaiselle katsojalle, joka on vakavasti erilainen kuin me, syvästi uskonnollinen katolilainen, joka elää taikauskon ja alkemian maailmassa. inkvisitiosta ja mystiikasta, jatkuvista epidemioista ja viimeisen tuomion odotuksista.
Satiiri on yksi Boschin maalauksen puolista. "Seitsemää kuolemansyntiä" pidetään melkein varhaisimpana tunnetuksi teoksena, vaikka taiteilija itse ei seurustellut teoksiaan. Tämän maalauksen kohtaukset on järjestetty ympyrään, joten tutkijat olettivat sen olevan pöytälevy. Sävellyksen keskellä on Kaikkivaltias Jumalallinen Silmä, jonka oppilaassa Kristuksen hahmo sijaitsee. Sen alla on kirjoitus: "Varo, varo, Jumala näkee kaiken." Seuraavaksi kohtauksia, jotka kuvaavat seitsemää syntiä latinalaisilla nimillä: viha, ylpeys, himo, laiskuus, ahneus, ahneus ja kateus. Ympyrän ylä- ja alapuolella on lainauksia 5. Mooseksen kirjasta:”Sillä he ovat menettäneet mielensä, eikä niissä ole mitään järkeä. Voi, jos he olisivat arvioineet, miettineet tätä ja ymmärtäisivät, mitä heille tapahtuisi! " (5. Moos. 32: 28-29) ja "Ja hän sanoi:" Peitän kasvoni heiltä ja näen, mikä on niiden loppu; sillä he ovat vääristynyt sukupolvi; lapsia, joihin ei ole uskoa.”- 5. Moos. 32:20. Kuvan neljässä kulmassa on "neljä viimeistä asiaa": kuolema, viimeinen tuomio, helvetti ja taivaalliset portit.
"Heinän kuljetus" on Boschin toinen satiirinen teos, alttarin keskiosa , joka on luotu havainnollistamaan hollantilaista sananlaskua "Maailma on heinäsuovasta, ja jokainen yrittää tarttua siihen niin paljon kuin pystyy". " Keskellä sävellystä - kärry, sen päällä istuu paheiden personointi: naiset laulavat ja soittavat soittimia - ylpeys ja demoni trumpetilla - kunnia. Väkijoukko, jossa voit erottaa sekä paavin että kuninkaan, jahtaa vaunua ja putoaa pyörien alle.
"Kaikki jahtaavat aistillisia nautintoja, sosiaalista asemaa, kunniaa ja kunniaa, mutta kaikki tämä on lyhytaikaista, ohimenevää ja lopulta ei maksa enemmän kuin heinää", kirjoitti espanjalainen munkki Jose de Sigensa, Escorialin kirjastonhoitaja ja Boschin tuntija, maalauksesta.
Tutkijat uskovat, että kuva kuvaa maallisen turhuuden turhuutta, ahneita pyrkimyksiä välittää arvoja. Alttarin vasen siipi, johon "Heinän kuljetus" kuuluu, on kuva alamaailmasta. Siksi pahuuden vetämä kärry menee suoraan helvettiin.
Joskus Bosch poikkeaa vertauksista. Maalauksessa "Ristin kantaminen" on vain kasvot: ruma kirous, panettelu, herjaaminen Herralle sekä Kristuksen ja Pyhän Veronikan surulliset kasvot. De Sigensan mukaan Bosch on ainoa taiteilija, joka on uskaltanut kuvata ihmisen sellaisena kuin hän on sisäpuolella, toisin kuin muut, jotka maalasivat sen, mikä on ulkopuolella.
Helvetin kuvat olivat Boschin työn toinen, salaperäisin puoli. Boschissa on helvettiä ja demoneja lähes kaikkialla. "Pyhän Antoniuksen kiusauksen" (Pyhä Anthony Suuri) alttari on täynnä demoneja: hirviöitä, jotka koostuvat eri eläinten osista, rumaisia kääpiöitä, lentäviä kalalaivoja, päätön lintuja, eläviä esineitä ja alastomia naishahmoja. 1900-luvun kriitikot kutsuivat Hieronymus Boschia hulluksi. Tulisen helvetin kuvien ansiosta mestari sai surrealisteilta lempinimen "painajaisten kunniaprofessori". He pitivät taiteilijaa keskiaikaisena edeltäjänä, joka hahmotti tiedostamattomasti hillitsemättömän mielikuvituksensa hedelmät. Kuinka perusteltua tällainen Boschin maalauksen tulkinta on, on kiistanalainen kysymys, koska tutkijat ovat löytäneet alkemiallisia ja mystisiä symboleja helvetillisistä panoraamakuvista sekä lainoja kirjallisista teoksista.
Salaperäisimmällä ja kuuluisimmalla alttarilla "Maallisten nautintojen puutarha" on kolme ovea: oikealla - paratiisi, maailman luomisen viimeiset kolme päivää; keskeisellä - itse nautintojen puutarha; vasemmalla on helvetti. Keskiosa on kiistanalainen. Monet aikamme tutkijat kutsuivat sitä luonnolliseksi vaistomaiseksi elämäksi vähän ennen syksyä: monet alastonhahmot nauttivat peleistä ja rakkaudellisista nautinnoista, ratsastavat näkymättömillä eläimillä, uivat lampissa, syövät outoja valtavia hedelmiä. On kiehtovaa, että tämä on ehkä Boschin ainoa lyyrinen, ensi silmäyksellä koostumus, siinä ei ole mitään kauheaa, se on tehty kirkkailla ja rikkailla väreillä, täynnä pehmeää valoa. Lisäksi sen maisema on hyvin samanlainen kuin oikeanpuoleisen paratiisin maisema.
Kuitenkin tämän näennäisen viattoman panoraaman keskellä täällä ja siellä piilottaa pöllö - kiusauksen ja petoksen symboli, vanne - epäpuhtauden merkki, perhonen - tuulisen halun personifikaatio, yksisarvinen - merkki kuolemasta. Mystinen Johann Ruisbruck kirjoittaa, että pöllö välttää valoa ja vierailee kuolleiden luona. Pöllön kaltaiset ihmiset ovat laiskoja ja käyttämättömiä, välttävät päivänvaloa, koska he eivät halua tietää, ymmärtää ja rakastaa olemassaoloa. Hoopo mieluummin asuu siellä, missä ilma haisee. Häntä verrattiin epäpuhtaaseen ihmiseen, joka haluaa olla miellyttävä ihmisille, ja siksi hän pukeutuu kauniisiin höyheniin. Yksi tutkijoista kutsui "puutarhaa" "myrkytetyksi paratiisiksi", jonka tulos voi olla vain helvetti (vasen siipi).
Lintupääinen olento, joka istuu korkealla valtaistuimella, syö syntisiä ja ulottaa heidät astiaan; mies ristiinnaulittu harpulla; jänis, joka on saanut kiinni metsästäjänsä; demoneja, joilla on ilkeät kasvot, kasoista ruumiita - tämä on Boschin helvetti, jossa vallitsee kaaos. Mestari lainasi todennäköisesti soittimien motiivin jostakin keskiaikaisesta sävellyksestä "The Vision of Tundal", jossa huolimaton ritari Tundal sai mahdollisuuden vierailla helvetissä elämänsä aikana. Kuvan valaistus on ankara, luonnoton, mutta se epäilee alamaailman aavemaista luonnetta - helvetti on todellinen.”Hirviöt ja vastaavat Boschin hahmot eivät ole oikukkaan mielikuvituksen tulosta, vaan olentoja toisesta todellisuudesta, joka on paljon lähempänä totuutta kuin se, jonka me korjaamme silmillämme. He kuvaavat tätä todellisuutta elävänä ilmentymänä, sen salaista elämää, liikkeellepanevia voimia, äärimmäistä rappeutumista ja rappeutumista ", kirjoitti 1900-luvun tutkimusmatkailija Bosch Barnes.
Mitä helvettiä Hieronymus Bosch kuvaili - omaa sisäistä, subjektiivista tai ulkoista, objektiivista? Monet nykyajan tutkijat väittävät, että hänen teoksissaan oleva alamaailma on hänen sielunsa alamaailma. Kuvaamalla häntä taiteilija pakeni häneltä. Voisiko olla niin, että Dominic Lampsonius kirjoitti vuonna 1572, että helvetti näytetään hänelle? Ja mikä sielu kestäisi tällaista pimeyttä? Ja mistä voit löytää pelastuksen?
Jotkut uskovat, että Bosch on saattanut itse pelätä luomuksiaan. Jotkut ihmiset ajattelevat, että pelon kautta hän yritti herättää hurskauden katsojaan. Jotkut sanovat, että hänen maalaustensa pimeys voitti valon. Mutta helvetin panoraamat viittaavat siihen, että jossain on taivas, ja pimeys viittaa valoon, josta Bosch todisti tämän pimeyden kautta. Ehkä pimeyden kautta mestari pääsi valolle. Loppujen lopuksi hänellä on myös kauniita, aurinkoisia kuvia pyhimyksistä, ja kauas lavan takana heinän kärryn kanssa leviää upea maisema, ja pilvissä voit nähdä kirkkaan Kristuksen kuvan.
